Cursos intensivos para aprender y
descubrir nuevas técnicas pictóricas.
Durante los meses
de verano (junio, julio y agosto) se realizan monográficos sobre varias
técnicas pictóricas de cuatro horas de duración.
También se imparten
cursos sobre el cómic (tanto europeo, americano, como japonés) todo el año.
Se realizan los
sábados de 11 a 13 horas y se organizan en dos sábados consecutivos.
Excepción del curso de cómic que durará cuatro fines de semana.
Los cursos serán
impartidos por una profesora licenciada en Bellas Artes.
Los materiales no
están incluidos en el curso.
Curso básico de óleo
En este monográfico
trataremos el que probablemente sea el más popular de todos los medios
utilizados en la pintura.
Aprenderemos a
pintar siguiendo unos principios básicos tales como trabajar “graso sobre
magro” y elegir la mejor superficie sobre la que trabajar. Pintaremos alla
prima, con degradados, veladuras, con colores quebrados, el esfumado, el
esgrafiado y muchas otras técnicas.
Conoceremos el uso
del ritmo, las líneas de dirección y el encaje y la perspectiva para que nos
ayuden a crear una obra de arte equilibrada y bien estructurada.
Para ello nos
ayudaremos de los temas más recurrentes en el óleo: la arquitectura, el
paisaje, las marinas, los bodegones y la figura humana.
Curso de iniciación a la acuarela
Desde el siglo XIX hasta
nuestros días, la acuarela ha gozado siempre de una gran popularidad. Pero esa
popularidad ha traído consigo también un cierto desprestigio. Sobretodo durante
la segunda mitad del siglo XIX la acuarela se asociaba automáticamente con la
imagen de la dama de la alta sociedad impecablemente vestida colocando su
caballete en un marco bucólico para pintar un paisaje con delicados tonos
pastel. Esa idea aún perdura en nuestros días y mucha gente aún piensa que es
un divertimento para mujeres aburridas. Gracias a dios los artistas somos de
otro parecer.
En este monográfico
aprenderemos a descubrir el uso del color y de los tres enfoques básicos en la
pintura a la acuarela
-
El
método directo, en el que la pintura se aplica zona por zona.
-
El
método tradicional o de superposición de capas, en el que la obra progresa con
una serie de capas superpuestas de color.
-
Y
el método húmedo sobre húmedo, en el que se deja que los colores se mezclen.
Los tres métodos son
esenciales para dominar un medio como el de la acuarela y los tres requieren
cierto dominio de la técnica básica de la acuarela: la superposición de las
aguadas.
Por eso aprenderemos que las
aguadas pueden ser uniformes en el color y/o en el tono, o pueden crecer o
decrecer en ambos componentes a medida que se extienden por el papel.
Pueden superponerse cuando
estén secas, o el color puede levantarse o añadirse cuando estén húmedas. Es
posible que una aguada cubra el papel por completo, o quizá pueda usarse para
una única zona, como el cielo en un paisaje.
Trataremos los temas más
comunes en la acuarela: el bodegón, el paisaje, el cuerpo humano y los
animales.
Curso esencial sobre el pastel
El pastel es un
medio artístico que está a caballo entre la pintura y el dibujo. Es por esto
que estamos ante una de las técnicas más versátiles y que ofrece mayor
posibilidad estilística.
Y es que es un
medio pictórico que se remonta al siglo XVIII, aunque ya se había utilizado con
anterioridad por los artistas como material de dibujo.
Para este curso
empezaremos usando uno o dos pasteles y un block de dibujo, desarrollando
prácticas de dibujo sencillas para, posteriormente, crear imágenes donde el
dibujo, los trazos y manchas de color se complementen y crean una obra
artística.
Aprenderemos a
realizar el esbozo inicial, el encaje y el manchado. También a realizar
contrastes, difuminados y perfilados, aprovechar los fondos y conoceremos las
gamas de colores.
Con los temas más usados:
el bodegón, los árboles y paisaje, los cielos, los animales y el cuerpo humano,
aprenderemos a conocer el uso del pastel.
Curso introducción al acrílico
En este medio
pictórico aprenderemos a crear pinturas apasionantes aportando rapidez y comodidad
en el uso y, por encima de todo, versatilidad.
La pintura acrílica
se puede utilizar para producir pinturas precisas y detalladas o, por el
contrario, abstractas y atrevidas. Además, gracias a su secado rápido, se
pueden realizar superposiciones, veladuras y texturas con mucha más facilidad
que con otras técnicas, aportando a nuestra obra frescura y gestualidad.
En este monográfico
aprenderemos el uso del color y de la luz, de la profundidad y de la
composición. Nos serviremos de los temas más comunes: las flores, los
bodegones, los paisajes y el retrato, para comprender y disfrutar de esta
técnica pictórica tan actual.
Curso básico, intermedio y avanzado de cómic
Algunas pinturas murales egipcias o
griegas y relieves romanos como la famosa columna trajana pueden ajustarse a la
definición de cómic. Desde esa época hasta la actual mucho se ha escrito y
dibujado sobre el cómic. En este monográfico se pretende aprender a comprender
las pautas básicas para entender, estructurar, diseñar y completar nuestro
propio cómic. Es decir, los datos esenciales para empezar una buena idea y para
desarrollarla.
Para ello se muestran trabajos de autores
conocidos de todos los tiempos y de como plantearon y realizaron sus
trabajos.
Y es que este curso plantea conocer el
cómic desde dentro y así entender sus líneas estructurales. Conoceremos como
crear un guión, diseñar los personajes y documentarnos para ambientar y
describir nuestra historia, también como se realiza la rotulación y el
entintado final.
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